Por: Eduardo Israel Cabrera Santoyo
El director general y fundador de la Escuela FilmSFX explicó sobre los efectos especiales:
EICS.- ¿Cuáles son los programas comunes para realizar dibujos animados?
MÁS.- Si hablamos de animación DD en México comúnmente se usa flash y toon boom Algunas veces se usa after effects. En otros países como EEUU se usa normalmente Simphony. Si es DD existe entonces una variedad más amplia de software usado; DD studio max, maya, softimage, cinema DD, lightwave y Blender DD (este último es con lo que nosotros trabajamos).
EICS.- ¿Todo depende completamente de la computadora?
MÁS.- No, al contrario. Todo depende del artista para que la computadora realice adecuadamente su función de herramienta. Hay un mito muy arraigado en México: «tal software o tal software es lo mejor para hacer animación» y eso es completamente falso, porque el software es solo una herramienta. Efectivamente hay mejores herramientas cada día, pero si un artista solo sabe usar un pequeño porcentaje de su software y cree que la computadora va a hacer toda la magia, pues está en un error.
No existe el botón de «la mejor animación del mundo» o de «fregón» en ningún software o hardware. Todo depende de quién está sentado frente a la computadora. Y el resultado se ve inmediatamente.
EICS.- ¿Cómo funciona la animación digital básica de realizar?
MÁS.- Nosotros normalmente hacemos animación 3D aunque la mayoría de los pasos se comparten al trabajar en un entorno digital.
Estos son los pasos en resumen:
Guión
Diseño de personajes y escenarios
Storyboard
Modelado de personajes y escenarios
Aplicación de texturas a personajes y escenarios
Aplicación de esqueletos y controles para los personajes
Animación de personajes
layout (o dirección de cámaras y escena)
render
Postproducción y edición
Audio y musicalización
Estos procesos varían un poco pero en general podemos hablar que es posible con 5 personas hacer un proyecto animado de 10 minutos en 3 meses (sin ser tan complicado como de Pixar)
¿Qué proceso básico se lleva para integra el audio a la animación digital?
Primero se graban a los actores realizando las voces de sus personajes. Simultáneamente un compositor está realizando la música para el proyecto. Ambos coordinados en su momento por el director de la animación. Ya que esta lista alguna de las pistas de audio se integra a nivel básico en un programa de edición donde se esté editando la animación, para después ser mezclada con la pista de audio faltante. Si es para video normalmente la mezcla final se realiza donde se edito. Si es para cine, se lleva a un estudio de mezcla para cine. Estos generalmente son salas THX.
EICS.- ¿Cuánto tiempo lleva realizar la animación digital promedio?
MÁS.- Depende mucho de la calidad. En Hollywood se tardan de 2 a 3 años. Aunque en México han existido proyectos que han tardado 4 años en su realización. Para un corto animado, estamos hablando en promedio de 3-4 meses para un corto de 10-12 minutos.
EICS.- ¿Breve historia de animación digital?
MÁS.- En 1964 se comienza a usar la computadora para crear imágenes sintéticas. En 1977 se usa en “Star wars” graficas de computadora para ilustrar el ataque de la estrella de la muerte, en 1980 en la película Tron se usan más de 10 minutos de gráficos por computadora. Posteriormente se uso la animación digital para secuencias cortas y efectos visuales en películas como “El joven Sherlok Holmes”, “Star Trek” entre otras. Para 1991 con “Terminator 2” se da un giro al poder usar extensamente un personaje digital e incorporarlo en ambientes realistas. En 1994 “Jurassic Park” tuvo las secuencias más largas de personajes digitales en pantalla, pero todo seguía siendo para efectos visuales. Muy pocas veces se usaba para comerciales o cortos animados. En 1995 cambio todo con “Toy Story” al ser el primer largometraje comercial de animación y a partir de ahí al día de hoy todo cambio para los realizadores al dejar de hacer solamente efectos visuales. Hoy día se produce mucha animación de todo tipo en el mundo.
EICS. – ¿Cómo ha evolucionado la animación digital?
MÁS.- Originalmente la animación digital se hacía igual que en papel. Se dibujaba un cuadro y luego el siguiente y así sucesivamente. Actualmente es una de tantas formas que existen para hacer animación. Después se integro el vector al dibujo, lo que creo líneas más limpias, pero más sintéticas. Esto mismo ayudo a reducir enormemente los tempos para la realización. Posteriormente se incluyeron los huesos para ayudar al movimiento en los dibujos animados, cosa que también recorto enormemente el tiempo de realización. En el apartado de la animación 3D se comenzó con los renders no fotorealistas y de ahí avanzo al render fotorrealista. Las herramientas han sido las mismas, lo único que ha pasado en la animación a ser la herramienta que ya existía desde el inicio han sido mejoradas enormemente.
EICS.- ¿Que ofrece la escuela filmsfx para quienes realizan cortometrajes animados?
MÁS.- Capacitación de primera mano. Les enseñamos el uso de herramientas 3D y de postproducción para que puedan realizar sus cortos animados. Los instructores son gente profesional que cuenta con más de 20 años de experiencia como, por ejemplo: Mario Guevara ilustrador y dibujante para Dark Horse Comics e IDW en EEUU. Entre sus últimos trabajos esta la novela grafica de Solomon Kane y la de Alexander Nevsky.
Miguel Salinas, director general especificó que “cuenta más de 20 años como realizador, editor, animador y pos productor independiente. Ganador de premios internacionales como el primer lugar en el Reino Unido en el concurso de MOCAP organizado por Autodesk y 3D world magazine”.
Informó que “la muestra de instructores la gente se puede dar una idea clara de en manos de quien aprenderían animación. Como muestra, alumnos nuestros han ganado premios nacionales en varios concursos”.